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Cine ::::
Primera nominación al Oscar de una película
peruana hace aún más intenso nuevo proyecto de
Claudia Llosa: la maternidad. Entrevista exclusiva
desde España.

La Teta Anunciada
Versión facsimilar
de nota impresa

La directora Claudia Llosa disimulando los
nervios en Barcelona apenas horas antes de la
nominación. Una ligera fiebre delataba la
angustia. Ella y su equipo recién celebrarán el
viernes 5.

Días
antes decía mantener los pies sobre la tierra.
Pero la noche anterior al 2 de febrero, una ligera
fiebre confirmaba los nervios que habría de sentir
metida en su casa, pegada y pendiente de las
noticias, hasta que se confirmó aquello que no se
había dejado creer por completo: La teta
asustada estaba nominada al Oscar como Mejor
Película Extranjera. Honor que lleva por primera
vez un filme peruano (ver recuadro sobre los
competidores).

Al teléfono, Claudia aún está en shock.
Asediada por la prensa nacional y extranjera,
afirma estar “alucinada” y no haber tenido tiempo
para “digerir la noticia”. Es más, la merecida
celebración con su equipo deberá postergarse hasta
el viernes 5, porque hay que trabajar. Y mucho. A
partir de ahora, dependerá de los recursos que se
reúnan para definir qué miembros de la producción
asistirán a la ceremonia, a realizarse el 7 de
marzo. Un mes nada más.

Anticipándose al ajetreo mediático que supone
tan preciada nominación, y poco antes que esta se
confirme CARETAS se reunió en Barcelona con la
joven realizadora para conversar sobre la
posibilidad del premio, sus próximos proyectos, y
también sobre una faceta recién estrenada, la de
madre.

Yo siempre estuve en la posición de Fausta,
siempre; nunca me puse en la posición de Perpetua,
la madre, no me preguntes por qué. Mientras
escribía la historia, yo era la niña que no quiere
perder a su mamá. Hasta que he tenido a mi hijo.
Ahí he visto mi película desde los ojos de
Perpetua. Y casi me he muerto del susto.

En
un café de la calle Verdi de Barcelona, donde
vive, Claudia Llosa espera el americano
descafeinado que ha pedido. No tiene mucho tiempo
y aún así se ha enfundado en un gorro azul para
hacerle frente al frío que no para de ser, este
invierno, Barcelona, y también a la cámara del
fotógrafo que la ha paseado por Gracia. No tiene
mucho tiempo porque el celular que no cesa de
vibrar así lo afirma; y principalmente, porque en
su piso la reclama –no se puede saber si también
lo hace en silencio– un bebé recién nacido.

Claudia prefiere guardar para sí el nombre y
rostro de apenas dos meses; pero su natural celo
de madre aún puede compartir ciertos aspectos
personales de aquella nueva creación que es un
hijo. Puede hablar, por ejemplo, de “paralelos
intensos” con otra obra suya que vio la luz el año
pasado, La teta asustada. Aunque esa es una
criatura que ya camina sola. “Probablemente sería
otra película si la hubiera hecho después de este
año”, reflexiona la autora. “Pero la película es
así porque tuvo que ser así, no puedo ahora
influenciarla… Esta idea de ser tú el eje del mal
que se le transmite a tu hijo es muy fuerte. Qué
carga. Fue chocante descubrir este otro lado, la
posición de la madre”.

La teta dorada
Claudia acaba de regresar
de un viaje de promoción por Los Ángeles. La baja
maternal no le permitió acompañar a la película a
La Habana, donde se llevó el principal galardón,
luego de haberse hecho del primer premio en los
festivales de Guadalajara y Colombia. “Pero la
película siempre ha ido delante de nosotros”,
añade.

Tras el reconocimiento que significó el
prestigioso Oso de Oro en Berlín que La teta
asustada se echó a cuestas en febrero del
2009, Claudia se encuentra nominada al Goya
español, a entregarse el 14 de febrero, como Mejor
Película Hispanoamericana. El martes 2, se supo
que una película peruana competiría por primera
vez en el encuentro cinematográfico más dorado, si
se quiere: La teta… estaba codo a codo contra
cuatro nominadas a Mejor Película Extranjera. “Y
esto ya cuando pensábamos que la respuesta estaba
calmándose”, explica Claudia. “Pero la vida de una
película es muy larga”.

“Mucha gente no conocía qué era la Berlinale,
incluso en Perú se hicieron campañas para que se
supiera de qué iba. Eso no ocurre con el Oscar, y
eso ayuda a poner la película en un escaparate más
visible”, continúa. “Pero hay que tener los pies
en la tierra: las nueve películas son muy buenas,
es un nivel altísimo, y creo que todos los que
estamos en el equipo estamos muy contentos de
adónde hemos llegado”.

La sencillez con que habla no es, no parece en
absoluto, una simple pose.

Haciendo memoria
Claudia está al tanto de
las diversas reacciones que suscitaron sus
películas, empezando por Madeinusa (2006).
Sabe que, así como la elogiaron, se escucharon
voces, sobre todo en la blogósfera local,
acusándola de perpetuar una visión racista,
lejana, de la realidad andina.

“No me veo reflejada en esas críticas”,
responde ahora. “Pero intento permitir que ese
diálogo que sale de algún lado, que necesita ser
escupido, encuentre su vía, y si es a través de mi
película pues en buena hora, ¿sabes?”

Y Claudia, que vive en España desde hace nueve
años, desde que llegara a Madrid para estudiar
cine y luego se asentara en Barcelona, agrega: “No
creo que esas críticas tengan que ver con que viva
cerca o lejos. Porque Perú siempre va a ser una
casa a la que puedo volver, no ha dejado de serlo.
Tienen que ver con esta dificultad de comunicación
entre las culturas, con este país fracturado del
que hablan mis películas. Sería injusto de mi
parte no dejar que ese diálogo ocurra. Y si cae en
mi parcela, pues es lo que me toca. Pero creo que
también necesitamos que esas voces dejen de ser
anónimas, que sean voces firmadas: si tú crees eso
fírmalo, pregúntame, no tengo ningún problema en
dialogar”.

Por eso, justamente, es que Claudia dice estar
convencida de la necesidad de un Lugar de la
Memoria. “Porque mucha gente no va a ver
Yuyanapaq porque les parece muy fuerte,
pero te aseguro que si se van a Berlín sí van a
visitar los memoriales. En la medida en que estos
museos sean publicitados se hace accesible su
mensaje. Tiene que ser un lugar al que te apetezca
ir, que rompa esos muros que son muy naturales en
la sociedad. De esa forma puedes acercar la mirada
reacia a una historia que por más que se quiera
olvidar está ahí. A unos nos ha tocado más cerca
que a otros, pero de la historia reciente del
país, la violencia política es la herida más
grande y nadie lo puede negar”.

–¿A ti cómo te tocó?
–Como muchos,
estaba en plena etapa adolescente, cuando uno
quiere salir y experimentar. Los toques de queda
empezaron cuando yo tenía catorce años, yo quería
salir y todo parecía indicar que tenías que
quedarte en tu casa. Al mismo tiempo, tengo la
suerte de tener unos padres que nunca dejaron de
hacerme evidente la situación que estábamos
viviendo. Constantemente me repetían, y me
ayudaban a reflexionar y a enfrentarme a la
realidad del otro.

–Imagino que muchos padres hicieron lo
contrario, por intentar proteger a sus hijos.

–Si ya a cualquier cuento infantil le
sacan al lobo feroz porque no quieren que el niño
se asuste, imagínate qué ocurre con el peligro
real. Tuve la suerte que en mi familia fue todo lo
contrario.

–Y ahora que eres mamá, ¿sigues pensando
eso?
–Absolutamente. Creo que ser padre es
muy difícil pero se tiene que ser lo
suficientemente sereno como para poder diferenciar
los miedos de uno, de lo que realmente debe sentir
tu hijo. Espero poder encontrar ese equilibrio que
encontraron mis padres. Pero eso lo tendrá que
decir mi hijo dentro de muchos años… porque la
verdad es que yo, en su momento, tuve muchos
enfrentamientos con mis padres, porque quería lo
contrario. (Escribe desde Barcelona, Rebeca
Vaisman)

Rivales con Susto
Pese a mamar un nuevo
hito, “La Teta Asustada” no la tiene fácil: la
favorita es la alemana “La Cinta Blanca”.

Dura categoría: El austriaco Haneke, el
sorpresivo Francella y el galo
Audiard.

El 7
marzo se sabrá si esta teta tiene para más. Como
si no hubiera dado ya suficiente. Esta terna
final, sin embargo, es quizá la más exigente entre
las que ha competido. Aquí algunas cualidades de
las 5 candidatas al Oscar 2010 a Mejor Película
Extranjera:

1. “La Cinta Blanca” (Alemania): Dirige
el austríaco Michael Haneke, quien estudió
filosofía y psicología antes de dedicarse al
séptimo arte y es ultra respetado en los círculos
del cine de autor. El hombre es serio pero es un
maestro. Está obsesionado con el brote de la
violencia, ya sea en la cotidianidad o en la
historia. El fascismo como inquietud intelectual,
no como bostezo demagógico. A veces Haneke se
pregunta por la validez de la narración
cinematográfica para aproximarse a esa violencia:
en “Funny Games”, la película dialoga consigo
misma (el sádico mira a la cámara y le guiña al
espectador), como si interrogara: ¿viene al caso
ensañarse con una familia para asesinarla y no
darle escapatoria?

Su último filme, “La Cinta Blanca”, triunfó en
los Globos de Oro y se alzó con la Palma de Oro en
Cannes, el festival de cine más importante del
mundo por encima de Berlín, donde arrasó “La Teta
Asustada”. Se centra en un pueblo protestante de
Alemania que es perturbado por sucesos ligados a
la Primera Guerra Mundial: secuestros y torturas
vistas por un maestro. Cuando el terror se
convierte en arte.

2. “El Secreto de sus Ojos” (Argentina):
Una investigación sobre la violación y asesinato
de una hermosa mujer. Las actuaciones estelares de
Ricardo Darín y el cómico Guillermo Francella
(aseguran que su desempeño es sorprendente). Un
alucinante plano secuencia de casi 5 minutos
(tiene varios cortes camuflados) que empieza por
los aires, desciende por el estadio de Racing, se
mete a la tribuna donde la barra grita gol, el
sospechoso se escapa, Darín y Francella lo
persiguen… un absoluto prodigio técnico para el
cine latinoamericano. Dirige Juan José Campanella,
el de “El Hijo de la Novia”, filme que también fue
nominado a los Oscar. Entonces además de su
talento, Campanella tiene el know how del lobby
como invaluable experiencia.

3. “Un Profeta” (Francia): Ganador del
Gran Premio del Jurado en Cannes, algo así como un
segundo puesto que igual pesa. Un árabe de 19 años
va a prisión y para sobrellevar el encierro se
colocará por encima del bien y el mal para lidiar
con la mafia corsa. El tema es manido pero las
referencias señalan que estamos ante una obra
maestra, libre de esquematismos. Cuando le
preguntaron a su director, Jacques Audiard, si su
obra es una oda al maquiavelismo, sus respuestas
no fueron menos ambiciosas: “Quiero alumbrar un
nuevo tipo de personaje. Un héroe lleno de
virtudes pero al que su pragmatismo lo lleva a
sobrevivir con todas las consecuencias que eso
implica, en un entorno como la prisión”.

4. “La Teta Asustada” (Perú): Un filme
de connotaciones a través de símbolos: círculos
que remiten a la fertilidad, suceden matrimonios
masivos mientras Fausta (Magaly Solier) es un
óvulo huidizo al heredar el miedo de su mamá
violada en el fragor del terrorismo, una papa
bloquea su vagina como un escudo, etc. Pero la
emoción termina por ganarle a la razón gracias a
la imaginación de la directora Claudia Llosa y al
florecimiento en el canto y la actuación de la
Solier. Aunque es justo reconocerlo: su exotismo
tercermundista, en este caso formidablemente
concebido, juega a favor de la teta.

5. “Ajami” (Israel): Obtuvo una Cámara
de Oro en Cannes, distinción a una ópera prima.
“Ajami” ofrece un exotismo social de Medio Oriente
que seduce a los gringos. Es un relato coral que
sigue a Nasri, un chico que vive en el temor;
Malek, un refugiado palestino que trabaja
ilegalmente, y Dando, un policía judío que busca a
un hermano desaparecido. Al parecer, los actores
no profesionales le dan una cuota de verdad a una
historia sazonada con amor, dinero y peligro.
(José Tsang)

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